燕大26届本科毕设作品展主视觉设计：从概念到落地全流程解析

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项目丨燕山大学26届本科毕设作品展 / 2026
服务丨SERVICE
活动设计 主视觉设计 
团队丨TEAM

项目总负责   王佳伦

设计总监 Design Director  乞翠婧

设计师 Designer  乞翠婧 崔思彤

01. 毕设作品展 / 主视觉背后

四年本科教育的终点，往往落在一场毕设作品展上。对燕山大学艺术与设计学院26届的学生而言，这不仅是一次成果汇报，更是一次完整的系统设计演练——从概念生发到空间叙事，从视觉语言到观展体验。

然而，当百余件作品同时呈现，如何让这场作品展在信息洪流中拥有一个清晰、有力的视觉面貌？圈点设计作为本次活动主视觉设计方。我们不介入空间动线、不干预展陈执行，只专注在视觉系统的核心构建：主题概念的视觉转译、主海报与延展图形的生成、以及贯穿线上线下的视觉规范。

以下，是这份主视觉设计的过程记录。

02. 毕设作品展 / 主视觉生成

毕业设计作品展的主视觉，往往面临一个矛盾：它既要承载“四年学习终章”的重量，又需要在数百件学生毕设作品中快速建立识别。于是我们的切入点，回到最底层的两个问题——用什么图形？用什么字体？

▶ 图形：减法后的秩序

最初的草图阶段，我们尝试过具象的毕业帽、展线、聚光灯，但最终全部舍弃。原因是：这些符号太“正确”，反而削弱了艺术与设计学院应有的开放性与实验感。最终定稿的主视觉以“维度转化”为切入点，围绕从二维到三维的认知跃迁展开。设计以 “YSUGDEAD” 字母作为基础母题，将平面符号作为起点，通过结构重解与空间重构，逐层生成立体形态——隐喻设计思维由单一认知向多维理解的演进过程。

字母由线性结构逐步延展、链接，构建出系统性的视觉网络，也象征着不同专业之间的交融与协同。而最终的多维结构体，则象征着毕业生从校园走向社会后设计能力的持续延展，呼应“艺术让生活更美好”的展览主题。

YSU：燕山大学

GDE：Graduation Design Exhibition

AD:Art&Design

▶ 字体：克制中的张力

字体选用上，我们放弃了装饰性字型。标题字体采用 仓迹高德国妙黑 字形，搭配字体 bahnschrift 作为信息层级中的辅助文字。中英文混排时，严格控制字重配比与字距微调，确保信息阅读的节奏清晰、结构稳定。这一细节在邀请函设计上被放大，成为可触可感的视觉记忆点。

▶ 色彩：从统一中形成多元共生

在图形与字体选择确定之后，色彩成为确立整体气质的关键一役。翻阅设计图中的多版方案，我们最终在色彩上采用高饱和渐变与光泽质感，蓝、绿、紫、红等色彩交织，分别对应各专业特性，在统一体系中形成多元共生。

▶ 延展：从主视觉海报到邀请函，再到各分院视觉设计

主海报视觉落定后，邀请函并未另起炉灶，而是对主画面进行了一次精准的切割与重组——每一份邀请函，都是对同一视觉语言的二次截取，成为“艺术视觉”的物理切片。

而分院海报则在保留主视觉结构的基础上，以单色变奏实现差异化识别。我们根据不同学院的定位，分配专属单色，同时通过调节字母的延伸角度与延展程度，使同一视觉母题在不同专业之间自由切换——从而完成从氛围铺陈到信息层级的一体化叙事。

▶ 动态主视觉画面的制作

静态主视觉定稿后，我们同步启动了一套动态主视觉。出发点很简单：毕设作品展是一个“过程”，而非仅一张定格的画面。动态，恰好能呈现四年学习中反复的推敲、修改与推进。

最初设想过更复杂的交互式动态，但考虑到线上传播的加载速度与跨平台一致性，最终放弃了交互版本，转而聚焦于纯粹的视觉动态。事实证明，克制的循环比复杂的互动更容易形成记忆。

03. 毕设作品展 / 结语

回看这场毕业设计作品展的主视觉设计，我们始终在追问一个问题：静态与动态之间，如何共用一个逻辑？从平面海报延展到动态视频，每一次角度与速度的变化，都在视觉上书写着“取舍”二字。最终，静态与动态彼此成全，交出了一份双方都满意的答卷。

———— 圈点设计 · 以策略驱动设计 ————

来源：央视线